L’œuvre littéraire de Pedro García Martín, auteur du prologue de Descubrir el arte en clase – Un diálogo con pintores hispanos –
A l’occasion de la sortie du quatrième roman de l’écrivain madrilène Pedro García Martín, El lobo de Avvakum (e-book, éditions Planeta, 2015), il me semble opportun de mettre en ligne un billet consacré aux romans et à deux des contes de ce talentueux Prix littéraire espagnol.
Une vidéo youtube permet de découvrir l’auteur, qui présente sa nouvelle publication sur :
http://www.planetadelibros.com/el-lobo-de-avvakum-libro-197441.html
Le dernier roman de P. García Martín : El lobo de Avvakum
J’ai lu avec beaucoup d’intérêt et de plaisir les trois premiers romans de Pedro García Martín ; et c’est avec force enthousiasme, je l’avoue, que j’ai reçu l’annonce de la publication de El Lobo de Ávvakum. Ce nouvel opus me promettait déjà des heures de lecture agréables et d’intrigues à dénouer.
El Lobo de Ávvakum ne m’a en rien déçue : c’est un roman plein d’intensité, où se conjuguent qualité littéraire et rigueur historique. Dans les pages de ce livre, l’auteur démontre une profonde connaissance de l’âme humaine. Saisie d’entrée par un récit dont le dramatisme va croissant jusqu’au dénouement fort surprenant, j’ai apprécié ce texte où dominent la violence et l’amour.
L’histoire de Miquel Bonet, alias Le Loup Rouge, commence dans le village catalan de Sant Feliu pendant la République espagnole et se termine dans un cimetière de Léningrad au début de la glasnost de Mikhaïl Gorbatchev. Les aléas de l’existence ont transformé l’implacable agent du KGB Miquel Bonet en un terne fonctionnaire du Ministère de l’Intérieur russe ; il traîne sa lassitude de vivre depuis la disparition de la belle danseuse Vera dans l’incendie du théâtre Kirov.
Ce roman de Pedro García Martín possède tous les ingrédients d’une grande histoire : une trame passionnante, des amours malheureuses, des personnages fascinants et des rencontres inattendues, mais aussi un contexte historique tragique (la Guerre d’Espagne, le siège de Léningrad, les purges de Staline), le sang répandu, les trahisons et les voyages en quête de l’énigmatique testament des Vieux Croyants.
A dire vrai, El Lobo de Ávvakum peut être lu comme la partition d’une symphonie de Chostakovitch.
Les romans précédemment parus
• Une œuvre énigmatique : La Virgen de Lope de Vega (2011) de Pedro García Martín
Extrait d’une conférence de S. Pelissier, intitulée « Du texte à l’image : représentations criminelles dans La Virgen de Lope de Vega » (2011) de l’historien espagnol Pedro García Martín », le 18 mai 2012 à l’Université Rennes 2, dans le cadre du séminaire du CALEM (CELLAM)
C’est au printemps 2011 que l’historien espagnol Pedro García Martín publie aux éditions Atanor (Madrid) une biographie romancée de l’écrivain phare du Siècle d’Or : La Virgen de Lope de Vega. Une œuvre énigmatique qui dévoile progressivement l’identité de trois poétesses, amantes supposées du Phénix de la littérature : une aristocrate portugaise, une vicomtesse française et l’Italienne Madona Fenice. Un récit minutieusement documenté et rempli d’anecdotes historiques parfois surprenantes et de références fort enrichissantes aux créations lopesques. Un livre prenant qui entraîne le lecteur de la Castille des Habsbourg et des favoris à la Toscane des Médicis et des Strozzi. Tout un faisceau d’intrigues où dominent l’amour et la mort, dans le contexte du commerce du lapis-lazuli. Cette pierre bleu outremer était alors très prisée dans les domaines de la bijouterie, de la peinture et de la teinturerie ; puissant aphrodisiaque, elle était même supposée stimuler la virilité des rois !
La Virgen de Lope de Vega relate les aventures dignes d’un film de cape et d’épée ainsi que les nombreuses conquêtes amoureuses du prolifique dramaturge du Siècle d’Or espagnol. L’histoire de ses amours avec une belle Florentine au visage de madone (alliée à la famille Strozzi) retiendra particulièrement l’attention du lecteur. Et c’est dans l’ambiance délétère des tractations commerciales entre nobles espagnols et italiens que des meurtres seront commis.
• De l’image cinématographique dans le roman El Químico de los Lumière – Cazadores de imágenes en la Belle Epoque – (2008) de l’historien espagnol Pedro García Martín
Extrait d’une conférence de S. Pelissier : « De l’image cinématographique dans le roman El Químico de los Lumière – Cazadores de imágenes en la Belle Epoque – (2008) de l’historien espagnol Pedro García Martín », le 21 mai 2011 à l’Université Paris 8 – Saint Denis, Colloque international Textes, scènes, écrans, « De l’image dans la littérature et de la littérature à l’image. Du muet à la vidéo. Littératures espagnole et italienne des XIXe, XXe et XXIe siècles ».
En 2008, l’historien espagnol Pedro García Martín publie aux éditions Algaida (Séville) l’ouvrage El Químico de los Lumière – Cazadores de imágenes en la Belle Epoque- qui a reçu l’année antérieure le prestigieux Prix du roman de la Ville de Salamanque. C’est une œuvre magistrale par la tension des intrigues qui s’y entrecroisent et l’esthétisme à proprement parler cinématographique de son écriture littéraire.
El Químico de los Lumière raconte les péripéties d’un ingénieux scientifique, homme de confiance des frères Lumière, dans la France de la Belle Epoque. Deux histoires tissent la trame de ce livre où rebondissements et coups de théâtre attendent le lecteur. D’une part, l’histoire individuelle, celle du protagoniste Jean Flandrin, séducteur et grand voyageur, qui aura le privilège d’être l’invité du peintre Claude Monet en sa résidence normande et qui s’entretiendra avec Charlie Chaplin sur le pont d’un transatlantique, avant de mourir caméra au poing, quelque temps plus tard, dans les tranchées de Verdun. D’autre part, l’histoire collective, celle des premiers voyages en train, des déjeuners sur l’herbe, des expositions universelles, de la peinture impressionniste et de l’invention du cinéma, mais aussi celle des tragiques manifestations anarchistes, des réseaux d’espionnage, des disparitions et des meurtres, ainsi que le prélude à la Grande Guerre.
• Ruter el rojo. Un aventurero entre los Austrias y los Borbones (EDHASA, 1ère édition 2005, 2ème édition 2006, traduction portugaise 2008, édition de poche EDHASA 2010)
Brève présentation d’après la quatrième de couverture du roman
Personnage fascinant, à la fois érudit et mélomane, bon vivant et truand, le protagoniste haut en couleur de ce roman historique finira dans les geôles du Saint-Office à Cuenca. L’existence passionnée et passionnante de l’aventurier allemand Ruter Le Rouge permet à l’historien Pedro García Martín de nous faire découvrir l’Espagne des débuts du XVIIIème siècle soumise à une crise dynastique ouverte par le décès du dernier des Habsbourg.
Deux contes bilingues illustrés
• La niña románica – la jeune fille à la fresque (Punto Didot, Madrid, 2013) de Pedro García Martín (adaptation française : S. Pelissier)
Texte de la quatrième de couverture
Marie-Ange, élève dans un lycée d’Amiens, participe à un échange scolaire avec un établissement d’Enseignement Secondaire de la ville espagnole de León. Au programme des activités culturelles, le professeur d’Histoire de l’Art Enrique Celada propose aux adolescents la visite guidée de la collégiale San Isidoro ; Marie-Ange observe avec attention les détails de composition d’une voûte peinte à la fresque : elle fait alors une découverte qui va bouleverser son existence…
Un conte littéraire d’aujourd’hui riche en références artistiques. Le portrait d’une jeune fille rebelle, imaginative et attachante. Un voyage empreint d’émotions dans l’Espagne du Moyen Âge. Et une rencontre au-delà des barrières du temps, sur l’un des chemins de Saint-Jacques-de-Compostelle…
A propos de l’ illustratrice de ce conte
Natalie Pelissier, peintre et hispaniste, a finement composé à la gouache les illustrations très colorées de La niña románica - La jeune fille à la fresque. A travers une série de dix tableaux, elle exprime toute la poésie, la richesse et la fraîcheur de ce conte d’aujourd’hui.
• La ciudad prendida de los pájaros – Le mystère des gardiens de la cité (Bohodón, Madrid, 2014) de Pedro García Martín (adaptation française : S. Pelissier)
Texte de la quatrième de couverture
Dans sa volonté de conquête de la Sainte Russie, le puissant Batou Khan s’apprête à détruire la ville de Vladimira et à asservir sa population. Averti de l’arrivée imminente de l’ennemi, le prince Igor demande à son fils Alexandre et à ses sujets de se réfugier dans le Bois des Oiseaux Savants, où les accueille le bon moine Serge. Ce dernier, aidé des oiseaux de la forêt, édifie la Nouvelle Vladimira, dans une clairière, au milieu des îlots et des marécages. Grâce à l’art de la magie, la cité s’enfonce dans les profondeurs des marais lorsqu’elle est assiégée et ressurgit des eaux en temps de paix. Jusqu’au jour où les Tartares mettent en place un stratagème…
A propos de l’ illustratrice de ce conte
Les illustrations de ce conte, réalisées par le peintre Natalie Pelissier, renvoient à l’art russe de la fin du dix-neuvième siècle.
Cómo contribuir al desarrollo de la educación estética en la clase de E/LE
– Utilización de la pintura hispánica como soporte pedagógico –
Extracto del texto de una ponencia leída en el Congreso de la FIAPE, Salamanca 2013/ Actas publicadas en la primavera de 2014.
Sophie Pelissier
“(…) todos los cuadros se me quedaban mirando (…) y había un cuadro que me impresionó tanto que sin darme cuenta como cuando te ves en un espejo o como cuando te asomas a una fuente y te ves entre las hojas y las ramas que se reflejan en el agua entré al paisaje (…)”[1] (Octavio Paz, Libertad bajo palabra)
Pues bien una pintura se puede considerar como un espejo o una ventana abierta a través de la cual penetramos en otro universo como Alicia en el País de las Maravillas. Dar a conocer un cuadro al alumnado es ampliar sus horizontes mirando e intentando entender lo que quiso expresar el artista. De ahí que el estudio de un documento pictórico contribuya en el mejor caso a agradarle y deleitarle, a afectar sus facultades intelectuales y sensitivas, a traducir sus emociones a través de las palabras, a despertar en él el deseo de investigar para saber más sobre el artista y volver a utilizar los conocimientos adquiridos a nivel interdisciplinar.
A este respecto, el libro de didáctica Descubrir el arte en clase – Un diálogo con pintores hispanos – (Pelissier, 2010), no pretende reemplazar los manuales sino complementarlos invitando a un viaje por la historia del arte hispánico. El profesor puede integrar el estudio de una obra de arte sacada de este libro en una secuencia pedagógica o en una unidad temática, preferentemente a partir del « nivel umbral » B1 al « nivel maestría » C2, aunque algunos ejercicios tan sólo exijan el nivel básico A1/A2. Este libro intenta contribuir, con claridad y rigor, al desarrollo de la educación estética en la clase de E/LE según los objetivos del Marco común europeo de referencia para las lenguas. “Es una herramienta que los profesores de español pueden aprovechar pues representa una buena opción para realizar un trabajo más a fondo en la lengua española a través de documentos pictóricos. Asimismo, en la parte de la cultura general, para los docentes que no son expertos en pintura, les ayuda a tener una visión más amplia sobre los pintores y las corrientes a las que pertenecen los artistas, sus contextos y los trasfondos de sus obras”, explica Francisco Domínguez (Profesor de Enseñanza Secundaria en México Capital).
En cuanto a la estructura del volumen, éste comprende seis capítulos, cada uno de los cuales se dedica a un pintor. Entre los artistas contemporáneos presentados están los españoles Teresa Ramón, Alberto Duce y el Equipo Crónica, así como los latinoamericanos Frida Kahlo, Fernando Botero y Wifredo Lam. Además, propone un glosario bilingüe español/ francés de pintura.
Cada capítulo está dividido en cuatro secciones : datos biográficos y artísticos, análisis de los cuadros, realizado bajo una perspectiva didáctica que se completa con un estudio comparativo, actividades y ejercicios de aplicación adaptables a cualquier tipo de programación, los cuales estimulan la expresión oral y por último, las soluciones de los ejercicios propuestos.
Apuntaremos el hecho de que con este material didáctico intentamos participar en la educación patrimonial demostrando la importancia del lenguaje artístico y del desarrollo de la sensibilidad. A través de Descubrir el arte en clase, hacemos hincapié en el componente pictórico a la hora de trabajar las destrezas lingüísticas para activar el uso de la lengua.
Para terminar, precisemos que en los institutos de Francia cada docente de E/LE tiene que atender a una media de 131 alumnos a la semana [2]. Estudiantes cada vez más exigentes y a veces poco atentos o tumultuosos a pesar de su interés natural por la lengua de Cervantes. Adolescentes en crisis que podrían meditar la siguiente cita sacada de un tratado de los más apreciados, que la Antigüedad nos ha dejado. Cita que puede guiar también a los profesores de E/LE en la apasionante y difícil tarea de enseñar el español a través de documentos variados, entre los cuales incorporan reproducciones de pinturas :
Pintura y Poesía se parecen ;
Pues en ámbas se ofrecen
Obras que gustan más vistas de léjos ;
Y ótras, no estando cerca, desmerecen.
Quál debe colocarse en parte obscura ;
Quál de la luz no teme los reflexos,
Ni del perito la sutil censura :
Por la primera vez agrada aquella ;
Esta, diez veces vista, aun es más bella.[3]
(Horacio, El Arte Poética o Epístola a los Pisones)
[1] Extracto de « Cabeza de ángel », Libertad bajo palabra, p. 184, México, Fondo de Cultura Económica
[2] Esquieu Nadine et Mignard, Eric, MEN, Direction de l’évaluation, de la prospective et de la performance, « Les professeurs de langues vivantes – La passion des langues au service des élèves » (2006) [En línea] http://media.education.gouv.fr/file/2008/84/5/ni0803_21845.pdf (01/06/2013)
[3] Traducción de los versos 361-365 (D. Tomás de Yriarte, 1777, Madrid, Imprenta Real de la Gazeta), Q. Horati Flacci, De Arte Poetica Liber, [En línea] http://books.google.fr/books?id=kiahaBTrwjQC&pg=PA55&lpg=PA55&dq=horacio+ut+pictura+poesis+;+erit+quae,+si+propius+stes&source=bl&ots=vNiIv82Eva&sig=IFNM2Qu4yzRLQfR39n7n7 (10/06/2013)
